Renam Canzi es un artista brasileño y arquitecto, nacido en 1988 en Rio Grande do Sul, hijo de comerciantes. Fuera en la enseñanza fundamental al frecuentar la casa de su madrina profesora de artes visuales que tomó gusto en folear sus libros de arte. Más tarde ingresó en la universidad guiada por la vertiente artística, se especializó en diversos cursos: dibujo, escultura en madera, cerámica, metal y vidrio y también arte 4D, performance, video e hizo instalaciones artísticas en los Estados Unidos. Al finalizar la facultad, inició su empresa de arte el Casulo Estratégico, donde su producción va desde pinturas de murales a gran escala hasta performance y video. Como artista, explora la naturaleza humana con todas sus facetas. El cuerpo, tema recurrente en la mayoría de sus trabajos, es desnudo de pudor al presentarse. Los cuerpos desnudos, deconstructivos, son visualizados en toda su gloria con interpretaciones subjetivas sobre lo que quieren mostrar. Sus creaciones son crudas, criaturas desatadas o sin justificación para ser como son. Su presentación es honesta, el concepto abstracto, que va más allá de la simple dimensión de lo bello, de lo que se considera ampliamente como el patrón estético de la belleza, considerando que su misión como artista es cuestionar las posibilidades entre lo real y lo imaginario, derribando barreras y ayudando a crear una nueva comprensión de lo que es ser un individuo.
"Creo que de lo bello para lo interesante hay una diferencia absurda. A veces estos conceptos pueden hablar. He visto varios bellos que estéticamente me atraen también, pero tengo más interés por lo que puede causar una pequeña ruptura, una grieta en ese paredón del patrón. "
"Arte para mí es inevitable. A través del arte sé quién soy y me encuentro en mis propias ideas. "
Renan Canzi tiene grandes inspiraciones en Fridah Kahlo, Joel-Peter Witkin, Oliver de Sagazan, mucho más que por la técnica utilizada, sino por la forma que trasciende sus verdades en sus trabajos. Para Renam nadie es totalmente autodidacta, porque incluso sin alguna formación específica, vamos a lo largo de la vida consumiendo "formas de hacer" todo el tiempo con personas de diversas áreas y con eso vamos aplicando en lo que nos conviene. En su proceso creativo se basa en varias cosas a su alrededor y actividades experimentales. Su visión de que todo arte es político, pues se presenta de forma a instigar una reacción en que la observa, su elección e insistencia por la representación no es más que un posicionamiento público como artista de nuestro tiempo, observando y representando los dolores, los sufrimientos y las bellezas de lo que pasa dentro de la militancia LGBT "Es imposible cerrar los ojos hacia lo que pasa alrededor. Sus narrativas no pueden ser reducidas al parecer del otro, sino también al sentir y al definirse por sus propias propias reglas. " Así, a partir de estas divagaciones y cuestionamientos de lo que es ser que, explora frecuentemente el tema de forma explícita e intencional, cuestionando el status quo del arte y promoviendo reacciones en el público para que haya una reflexión del asunto.
Renam Canzi participó en varias exposiciones, presentándose también con instalaciones en varias ciudades de Brasil y en los Estados Unidos y España. Recientemente en marzo de 2019 lanzó su primer libro Híbrido: Cuerpo, Arte y Espacio
"El arte tiene el papel de abordar, cuestionar asuntos y situaciones que necesitan ser hablados en nuestro contexto de sociedad y el artista es fundamental para abordar asuntos más allá de lo bello. Mi interés es en el principal interlocutor de nuestra sociedad, lo humano, en especial su propio cuerpo, el envoltorio que nos permite existir e interactuar con otros.
"Creo que lo que es interesante es salir de la realidad. No sé si es de la realidad, pero salir de la construcción. Porque la gente se entiende como personas de cierta forma, como personas que parecen de una manera, que se comportan de una manera específica, pero a veces por dentro se siente muy diferente. Entonces siento que a veces la distorsión cromática de mis trabajos, o hasta la forma de las capas que elijo, el realismo, por ejemplo, del negro al gris oscuro para el gris medio para el gris claro para el blanco, son variaciones realidad. Esto nos ayuda a mostrar cómo nos sentimos en ciertos momentos, porque a veces puedo sentir que mis colores o mi personalidad están en contra de lo que la gente espera que siga. Entonces creo que todo ese lúdico ayuda a dar una relación de sinceridad, de cómo me veo y me represento ". Trecho de su libro Híbrido - cuerpo, arte y espacio
No todo su arte es político, pero es lo que pretende ser. A partir de las experimentaciones vividas en sus años dedicados seriamente al arte, encontró su voz justamente al dar destaque aquello que aún busca espacio;
"Quiero continuar politizando a través de mi trabajo los asuntos sobre los que quiero hablar, cuidando siempre para tener propiedad sobre lo que yo deconstruyo. Es importante no vaciar los signos de una iconografía sólo por la voluntad de trabajar con algunos temas, principalmente aquellos que tratan de personas y sus culturas. "Tiene que cuidar la cuestión de apropiación, pero tiene que entender hasta dónde puedo ir sin sentirme incomodado y sin molestar a nadie".