Carlos Manzo es un artista brasileño y diseñador gráfico, nació en 1993 en el interior de São Paulo, vivió mayor parte de su infancia en Mostardas / Monte Alegre del Sur y hoy vive en Dublín. Su padre estudió Filosofía y teología, su madre en el pasado era cantante y realizaba trabajos artesanales. Su interés por el arte comenzó en su infancia, fueron los primeros garabatos en la exploración de un mundo de posibilidades y fantasía que nacía allí el joven artista, interesado por la diversidad artística encontrada en la música, expresiones estéticas, filosofía, diversidad de formas del mundo y hasta su observación a los grandes maestros del pasado. Con el apoyo de amigos, familiares y profesores. Sus padres le proporcionaron un ambiente acogedor para las producciones de su arte que se crearon basadas en historietas y posteriormente vendidas en su escuela a amigos.
"En mi punto de vista el arte es uno de los factores que busca la evolución del ser humano en su esencia, sólo el arte logra transformar generaciones y así continuar prosperando como hermanos en ese increíble planeta que nos ha sido dado. El arte juega un papel importante para el mundo y los artistas son herramientas, reciben el don de manifestar sueños y posibilidades en todas las épocas.
"Somos los agentes de transformación que el mundo necesita y el arte es lo que nos guía a seguir adelante"
"Arte es nuestra conexión con lo divino, con la posibilidad y la libertad de entrar en un mundo de creaciones donde nada es imposible, el arte es una herramienta de cambio"
Con el descubrimiento e inmersión en el mundo digital Carlos Manzo ingresó a la formación como diseño gráfico, dándole oportunidades en el mercado de trabajo, se mudó a Irlanda, donde su contacto con un mundo artístico tuvo un gran impacto en su vida. Sus inspiraciones en musas siguiendo un ejemplo de lo que Homero citó en Odisea, honrando así las musas, la música y la lectura, forman parte de su proceso creativo, así como por diversos artistas de la historia, en especial Vicent van Gogh que lo hace reflexionar sobre el " el impacto que el arte posee en la sociedad, el papel y la dedicación que un artista necesita al querer traer sus sueños a la realidad. Explorando nuevas formas de expresarse y entender el mundo a su alrededor, sumergiendo en el perfeccionamiento de sus técnicas, sintiendo todos los tipos de emociones dándose la oportunidad de transponerlas en pantallas en blanco. Su estilo pasó por varias alteraciones a lo largo de los años y recientemente tuvo la oportunidad de iniciar estudios que le dirigieron hacia un enfoque más clásico, que es el método Charles Bargue, desarrollado en el período del Renacimiento con estudios por Leonardo da Vinci siendo él el Hombre Vitruviano, que en 1866 Charles Bargue vino a publicar el Cours de Dessin. Nombres de artistas que se basaron en su método fueron Pablo Picasso y Vicent van Gogh en el año 1880 y 1890.
"Creo que el arte tiene un poder tremendo sobre el mundo. Ella es la forma en que nosotros, seres humanos, usamos para expresar quiénes somos, contar nuestra historia, sueños y la manera en que experimentamos el mundo a nuestro alrededor.
"En mi pecho llevo un conglomerado de emociones, sentimientos y personalidades que consisten en la persona que soy. Este conjunto de informaciones que forman parte del colectivo humano fue transportado de generaciones pasadas a través del arte. Somos quienes somos hoy como sociedad por la apreciación y el amor por ella.